Las 100 mejores series originales de Netflix de todos los tiempos

10. El club de las niñeras

Algunos podrían sorprenderse al ver esta adaptación moderna de la clásica serie de libros para niñas de Ann M. Martin clasificada tan alto en esta lista. Esas personas probablemente no vieron la brillante interpretación de la showrunner Rachel Shukert sobre un grupo de valientes mujeres jóvenes que deciden trabajar juntas para cuidar a los niños de su pequeña ciudad de Connecticut.

Cuidadosamente diseñado para una audiencia más joven, The Baby-Sitters Club no solo presenta temas de inclusión y trabajo en equipo, sino que aborda problemas que enfrentan personas de todas las edades, incluido el amor, el dolor, la identidad de género, las familias mixtas, la injusticia social, etc. mucho más.

Sin complacencia, siempre con un espíritu positivo, las chicas de BSC (un elenco increíblemente bien integrado que incluye a Sophie Grace, Momona Tamada, Shay Rudolph, Malia Baker, Xochitl Gomez, Vivian Watson, Kyndra Sanchez y Anais Lee) captaron lo que significa ser 13 años en el mundo de hoy, en formas que se sentían tanto auténticas como universales.

Su cancelación después de dos temporadas duele (especialmente porque la cultura pop actual no está repleta de opciones para las adolescentes ). Pero Kristy, Mary Anne, Claudia, Stacey y Dawn no querrían que lloráramos, querrían que apreciáramos lo que obtuvimos. (Aunque tal vez también solicite a Netflix un largometraje de recapitulación). — LSM

09. Maestro de ninguno

La ingeniosa y nostálgica comedia de situación de Aziz Ansari fue una continuación del molde de Louie , contando historias sensibles y semiautobiográficas centradas en las ansiedades de su creador. Luego, como su inspiración, fue víctima de las complicadas consecuencias de la cancelación de su figura central (aunque la caída en desgracia de Ansari no fue tan completa como la de CK).

Pero el poder de sondeo del programa persiste de todos modos, desde sus odas estilísticas de Criterion-porn hasta películas como The Bicycle Thieves y Scenes From a Marriage hasta su mirada agridulce sobre las complicaciones de la vida, las citas y la identidad filtradas a través de las preocupaciones específicas de Ansari como segundo. generación de inmigrantes indios. Master of None es un programa sobre las formas en que tratamos de cumplir nuestros deseos y necesidades mientras respetamos las expectativas que otros depositan en nosotros, una premisa que la temporada de Moments of Love dirigida por Ansari explora de la misma manera con él solo en un lado de la cámara . . – CW

08. Ojo raro

Actualizar el Queer Eye for the Straight Guy de la década de 2000 para la era Trump siempre iba a ser una propuesta arriesgada: después de todo, la comprensión del público sobre la sexualidad había evolucionado mucho más allá del punto en que los hombres homosexuales eran vistos como novedades elegantes. Pero la renovación de Netflix de la serie hizo algunos ajustes inteligentes a la fórmula: quitar el foco de atención de los hombres heterosexuales, hacerlo menos juicioso y más autoayuda, y armar un nuevo Fab Five eléctrico con el que el público se obsesionará (y convertirá en sus propias superestrellas felices con la marca; ¡hola, JVN!).

Diga lo que quiera sobre los puntos ciegos ocasionales del programa (el nivel Hillbilly Elegy boquiabierto ante la pobre basura blanca fue un problema por un tiempo), pero los cambios de imagen de la casa / el cabello / el vestuario, y el asesoramiento de peso de Karamo sobre el «héroe» de cada episodio, permanecen obsesiones absolutas cada vez. – CW

07. Cazador de mentes

Los perfiladores criminales detrás de la naciente Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI se convierten en estudios de personajes propios en el apasionante thriller psicológico Mindhunter de David Fincher . Jonathan Groff ofrece una interpretación que define su carrera como el obsesivo y antisocial agente especial Holden Ford, que a menudo se siente como un espejo de los asesinos en serie a los que entrevista.

Las comparaciones nunca resultan tan torpes; en cambio, están enrollados alrededor de la tensa tensión de Fincher y embotados por su característica mirada turbia. Su segunda temporada trae temas más llamativos como Charles Manson y el Hijo de Sam David Berkowitz, pero nada supera la espeluznante actuación nominada al Emmy de Cameron Britton como Ed Kemper. — B. Kress

06. RESPLANDOR

GLOW no es la verdadera historia de las verdaderas Gorgeous Ladies Of Wrestling , que se convirtió en un éxito televisivo de culto a finales de los 80. Pero la comedia de situación ficticia sobre un grupo diferente de luchadoras se convirtió en una especie de A League of Their Own de la era MTV .

La historia de dos amigas que se pelean cuando Ruth (Alison Brie) se acuesta con el esposo de Debbie (Betty Gilpin) y luego se convierten en archienemigas en el ring, es el centro de GLOW, pero un gran grupo de apoyo con frecuencia roba la atención. La renovación de Netflix para una cuarta y última temporada, que se revirtió después del golpe de COVID-19, deja la historia sin resolver de GLOW como una de las víctimas pandémicas más frustrantes de la televisión. — COMO

05. Cuando nos ven

When They See Us es un relato de la vida de cinco jóvenes adolescentes: Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana y Korey Wise, después de los eventos que rodearon la noche del 19 de abril de 1989. La serie limitada de cuatro partes comienza con momentos de breve optimismo, destacando la inocencia de la juventud y la belleza subestimada del centro de la ciudad de Nueva York. Pero luego, cuenta la historia de cómo llegaron a ser arrestados, condenados injustamente y sentenciados por la violación y golpiza de Trisha Meili.

La impecable dirección de Ava DuVernay, junto con las poderosas actuaciones del elenco, hicieron que Cuando nos ven sea inolvidable, ya que permitió a los espectadores presenciar las terribles consecuencias del pensamiento perjudicial y los efectos de por vida de perder la infancia demasiado pronto. — DO

04. Cosas más extrañas

Más que cualquier otro programa de Netflix, Stranger Things , que se estrenó en julio de 2016, se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop, con videojuegos, libros, cómics, podcasts e incluso una atracción en un parque temático que refuerza su reinado. (Además, ayudó a reavivar o lanzar las carreras de varios miembros del elenco, así como a influir en la apariencia de películas más nuevas como Summer of 84 y la trilogía Fear Street del año pasado ).

Obviamente, todo eso es bien merecido, ya que la serie engendra de manera experta la nostalgia de la década de 1980 al mezclar la maravilla y la extravagancia de la infancia de Steven Spielberg con la ciencia ficción imaginativa y el horror de John Carpenter, HP Lovecraft y Stephen King.

Prácticamente todos los aspectos de la serie, desde su narración y caracterizaciones hasta sus bandas sonoras y efectos especiales, han sido consistentemente fantásticos en sus tres temporadas, y si los avances son una indicación, la Temporada 4 probablemente será el capítulo más oscuro y afectivo hasta el momento. — JB

03. El irrompible Kimmy Schmidt

A principios de 2015, había mucho en juego para Tina Fey. Todos los ojos estaban puestos en el actor, escritor e ícono de la comedia de buena fe para seguir 30 Rock (que, como es sabido, no fue visto por mucha gente, pero fue amado casi universalmente por los críticos y obviamente ganó una tonelada de premios Emmy). Su nuevo programa, Unbreakable Kimmy Schmidt , encontró un hogar en Netflix y, por lo tanto, se estrenaría en un escenario mucho más grande.

Co-creada por Fey y su socio creativo de toda la vida, Robert Carlock, Kimmy Schmidt sigue al personaje principal ( Ellie Kemper de The Office ) mientras es rescatada de un búnker subterráneo, donde ella y varias otras mujeres fueron retenidas cautivas por el malvado reverendo Richard Wayne. Gary Wayne (el increíble Jon Hamm). Kimmy se muda a la ciudad de Nueva York para reaclimatarse a la sociedad, pero lo más importante, recuperar su agencia sobre su vida. Un elenco de personajes chiflados (aunque ninguno más que la inimitable Kimmy) la ayudan, y la obstaculizan, en el camino.

Honestamente, esta entrada en nuestra lista podría estar enteramente dedicada a Titus Andromedon (interpretado por el hilarante y dorado Tituss Burgess), o bien podría usarse para trazar los paralelismos entre el universo de 30 Rock (¡Jane Krakowski está ahí!), o dicho simplemente a través de citas editadas en GIF que vivirán en el espíritu de la época («Hashbrown, sin filtro»). Y si nunca ha visto el programa (???), y todavía está indeciso sobre si darle una oportunidad, omita los avances, las listas de GIF y los clips y simplemente mire «Peeno Noir».

Además, Dong y Kimmy deberían haber terminado juntos, y es un crimen que lo descartaran. — GG

02. Creo que deberías irte con Tim Robinson

No existe tal cosa como un fan casual de Creo que deberías irte . O «simplemente no lo entiendes» o te metes de lleno, mirándolo compulsivamente y memorizando cada línea hasta que, de manera lenta pero segura, hayas orientado toda tu personalidad en torno al programa. Tim Robinson es un agente del caos, que lleva la broma tres o cuatro pasos demasiado lejos hasta que olvidas por completo la premisa inicial del boceto.

Sobre el papel, las partes no necesariamente suenan tan graciosas. ¿Qué pasaría si hubiera un canal llamado Corncob TV que transmitiera un programa llamado ‘Coffin Flop’ que fuera «solo horas y horas de imágenes de personas reales que se caen de los ataúdes en los funerales?» ¿Qué pasaría si un hombre fuera ridiculizado por no tener “buenas ideas sobre automóviles” durante un grupo de enfoque? ¿Qué pasaría si un profesor universitario se reuniera con sus antiguos alumnos y decidiera robarles una de sus hamburguesas?

Pero todo funciona gracias al compromiso de Robinson y su elenco rotativo de colaboradores con el absurdo desenfrenado, sondeando alegremente las profundidades de la ira, la blasfemia y el antihumor, todo en nombre de una risa incómoda pero satisfactoria. Además, es un boceto hecho a medida para una era de consumo de contenido en la que todo es instantáneamente memeificable. ¿Tim con un traje de perrito caliente diciendo «Todos estamos tratando de encontrar al tipo que hizo esto» después de estrellar su carro de perritos calientes contra una tienda de ropa? Esa es la respuesta universal a cualquier falta de autoconciencia en línea.

Y no hay mejor sustituto para la pesadez existencial de todo que Karl Havoc, un presentador de un programa de bromas con cámara oculta con «demasiada mierda» sobre él, lamentando: «Ya ni siquiera quiero estar cerca». De esa manera, Creo que deberías irte trasciende el ámbito de las meras bromas internas, creando un léxico extraño que extiende su influencia mucho más allá del contexto del programa en sí. — SD

01. Jinete de BoJack

En el transcurso de seis temporadas, el creador Raphael Bob-Waksberg logró algo realmente especial con BoJack Horseman , un espectáculo que podría sonar como el programa de nicho más absurdamente hecho en papel, pero trascendió esas concepciones con una escritura que extrajo los temas más universales de la historia. .

Will Arnett proporciona la voz del caballo titular que también es un hombre, una ex estrella de comedia que, cuando lo conocemos al comienzo de la temporada 1, apenas comienza a confrontar los hechos de su vida cuando acepta trabajar con un escritor fantasma. llamada Diane (Alison Brie) en un libro de memorias. Lisa Hanawalt (quien continuaría creando a Tuca y Bertie , visto anteriormente en esta lista) diseñó el rico tapiz visual del programa, basándose en el concepto de un mundo donde los humanos viven junto a animales antropomórficos, uno que demuestra ser increíblemente rico. bien de oportunidades de juego de palabras.

Pero ese es solo uno de los muchos niveles en los que opera BoJack , ya que el programa también sirve como una sátira de Hollywood increíblemente incisiva  y también, de alguna manera simultáneamente, una exploración desgarradora de lo que significa ser una persona decente en un menos que- mundo decente.

Si bien el programa está repleto de ingeniosos chistes visuales y frases ingeniosas, BoJack es uno de los protagonistas más defectuosos de la televisión hasta la fecha: adicto a todo, a la defensiva y siempre luchando con dudas e inseguridades. La representación inquebrantable del programa de su bienestar vacilante, a través de éxitos profesionales y espirales descendentes inducidas por recaídas, hace que a veces sea un desafío verlo. Pero debajo de todos los momentos más difíciles y las frases ingeniosas hilarantes hay un corazón crudo y dolorido, que late con un ritmo que todos podemos reconocer en nosotros mismos. — LSM

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